전통문화의 즐거움을 찾다
당나라 때 반야(般若)가 한역(漢譯)한 정원본(貞元本) 『화엄경(華嚴經)』을 징관(澄觀)이 해설한 것이다. 보현행원품(普賢行願品)은 화엄경 가운데 가장 많이 읽혔다. 1256년(고려 고종 43)에 최향(崔沆;?~1257)의 장수를 빌기 위해 간행한 책을 고려 우왕 13년에 다시 새겨 간행하였다. 이광(李匡), 유구(柳？), 강인부(姜仁富) 등이 발원(發願)하였으며, 발문은 이색(李穡;1328~1396)이 지었다.
중국 양나라의 승려 승민,보창 등이 편찬한 일종의 불교 사전으로, 1243년(고려 고종 30)에 남해의 고려분사대장도감에서 새긴 팔만대장경판을 후대에 찍어 인출한 것이다. 일반적인 책 형태가 아니라 개별 경판으로 인쇄한 것들을 모두 이어 붙인 것이다. 각 경판 맨 앞의 판수제에는 위에서부터 차례로 권차, 장차, 함차를 표시하였다. 장차의 단위는 "장丈"자를 쓴 초조대장경판과 달리 "장張"자를 썼다. 그 아래에 "선仙"이라 한 것은 팔만대장경의 함차 표시이다. 또 2～3판마다 함차 아래에 쓴 "덕혜德惠" "남보南？" "응보應甫" 등은 경판을 직접 새긴 각수의 이름이다. 각 판 맨 끝의 작은 글씨는 본문 내용의 출전을 밝힌 것이다.
전라북도 익산의 왕궁리 오층석탑을 해체, 수리 과정에서 찰주刹柱 아래쪽의 네모난 심초석 구멍에서 발견된 상이다. 원래 목탑의 심초석에 해당하는 부분이었던 것으로 보이며 品자형으로 난 세 개의 구멍 중 동쪽에서 동제 방울과 함께 출토된 것으로 보아, 금동불상을 공양물이나 불사리의 개념으로 안치했음을 알 수 있다. 대좌와 함께 주조한 금동불에 얇게 투각한 당초무늬와 불꽃무늬의 거신(擧身)광배를 결합한 형식이다. 육계가 매우 크고 얼굴이 둥글넓적하다. 이목구비가 분명하고, 귀가 길어 어깨 부분까지 내려왔다. 코에는 수염이 새겨진 특이한 모습이다. 이목구비의 표현이 토착화되었고, 신체의 비례도 상체가 지나치게 짧고 하체가 길어 부자연스럽다. 한 장의 대의를 통견식으로 입었고 옷주름의 형식은 Y자형을 따랐다. 삼단형식의 대좌 역시 연꽃의 입체감이 없이 선각으로 단순하게 표현되었다. 뒷면의 주조 구멍은 머리에는 없고 몸 전면에서 다리까지 큼직하게 뚫려 있는데, 내부의 주물이 매우 거칠다. 목 아랫부분에는 광배를 끼웠다 뺐다 할 수 있도록 촉이 달려 있다. 이 금동불처럼 광배까지 한 세트로 온전히 전하는 통일신라 말의 불상은 많지 않다. 출토지가 후백제 영역이었던 익산 왕궁리인 점에서 제작시기를 비롯하여 발원자의 문제 등 여러 가설이 제기되는 불상이다.
전라남도 화순군 도곡면 대곡리에서 출토된 청동기 일괄유물 중 청동방울이다. 표면이 오목하고 뒷면이 불룩한 팔각으로 된 청동판의 모서리에 각각 한 개씩 둥근 방울이 달려있다. 여덟 개의 방울에는 각각 한 개의 청동구슬이 들어 있다. 이러한 청동방울은 보통 쌍으로 출토되는데 두 손에 들고 흔들었던 의식용(儀式用) 도구로 추정된다. 비슷한 시기 중국이나 일본에서는 출토되지 않는 한반도 특유의 청동 유물이라고 할 수 있다.
가장 한국적인 美를 빚어내는 분청자 무안 분청사기 분청사기는‘ 분장회청사기(粉粧灰靑沙器)’의 약칭으로 회색또는 회흑색 태토(胎土) 위에 백토니(白土泥)를 분장한 다음 유약을 입혀서 구워낸 자기이다. 무안에는 양질의 고령토가 많아 분청사기 도요지로 명맥을 이어오고 있다. 2000년 6월 1일 설립한 무안분청자기협회는 회원 상호간의 도자기 창작활동을 위한 교류와 유대강화를 목적, 무안 분청자기의 우수성과 역사성을 알리기 위해 설립하여 정기적인 회원 전시회, 특별전, 국내·외 교류전 및 학술 세미나 등 지역 문화예술 장르를 열어가는 많은 문화 공동체 활동을 해 왔다. 무안분청의 브랜드 가치 및 이미지 제고에 앞장서며, 무안분청자기협회의 정체성을 확립시키고, 장기적 목표로 전통 문화예술 계승과 활성화의 역할을 확립시키고자 노력하고 있다. 지역 전라남도 무안군 보유자 무안분청자기협회 약력 2005. 1 - 무안분청자기협회 창립 2005. 5 - 제1회 무안분청모듬전 개최 (청계면 월선리 예술인촌) 2005. 7 - 무안분청문화제 추진위원회 발족 2005. 9 - 제1회 무안분청문화제 개최 (청계면 월선리 예술인촌) 2006. 9 - 무안분청의 역사적 조명과 발전 방안 학술대회 개최 2006. 9 - 제2회 무안분청문화제 개최 (무안읍 불무공원) 2007. 9 - 제3회 무안분청문화제 개최 (무안읍 불무공원) 2008. 8 - 제4회 무안분청문화제 개최 (일로읍 회산백련지공원) 2008. 9 - 2008 무안분청전 개최 (서울 경인미술관, 국회의사당) 2009. 8 - 제5회 무안분청문화제 개최 (일로읍 회산백련지공원) 2009. 9 - 2009 무안분청전 개최 (일본 후쿠오카) 2010. 10 - 제6회 무안분청문화제 개최 (삼향읍 중앙공원) 2010. 11 - 2010 무안분청전 개최 (일본 오사카) 2011. 10 - 제7회 무안분청문화제 개최 (삼향읍 중앙공원) 문화상품 1. 개인 다기 2. 머그컵 분청사기 표면응용 연꽃의 형상화 심플하며 현대적 기존상품의 리디자인과 새로운 상품 개발 찾아오시는 길 업체명 무안분청자기협회 주소 전라남도 무안군 청계면 월선리 94 연락처 Tel. 061-453-3200 Fax. 061-453-3200
탈 없애는 탈 메카 김해시 김해 오광대 탈 김해 오광대는 김해지역의 대표적인 민속놀이로 서민들의 삶의 애환을 담은 해학극이며 탈을 쓰고 하는 일종의 놀이마당극이다. 김해 오광대 탈은 젊은 계층에게 우리 탈을 어필할 수 있는 다양한 체험학습 프로그램을 개발 운영하는 동시에 탈문화상품 개발을 통하여 전통문화 보급에 앞장서고 있다. 김해를 대표하는 명품 탈, 탈 문화상품의 세계화를 추진하는 동시에 탈을 통한 김해시의 브랜드 강화 방안도 꾸준히 모색하고 있다. 지역 경상남도 김해시 보유자 조지현 약력 2004 문화제위원의 고증을 거쳐 탈 제작자로 인정받음 김해공예협회 초대회장 역임 의장 및 디자인권 19건 등록 2011 대한민국 공예예술대전 특별상 찻잔 공모전, 관광기념품 공모전등에서 수상 다수 관련사진 포장형태 찾아오시는 길 업체명 가야탈방 주소 경상남도 김해시 생림대로 95-11 이메일 khmask@naver.com
체험프로그램 옹기체험 공통사항 연중 체험기간 : 4월부터 11월까지(개인) / 50인이상 연중(단체) 체험운영시간 : 오전/오후 / 단, '개인' 체험방문자의 옹기체험은 10시~15시사이에만 가능하십니다. 체험예약방법 : 구체적인 참가인원 및 방문시간 조정을 위해 체험예약은 전화문의로 진행되어집니다. 문의전화번호 : 041)633-1711 , 010-3741-4133 ※ 체험활동 중에 직접만든 작품은 갈산토기에서 가마작업 후 배송해 드립니다. 참여인원이 30인 이상일 경우 갈산토기에서 택배비 부담을 도와드리고 있습니다. 체험예약의 취소는 예약 방문일 기준으로 7일 이전에 가능하십니다. 체험종류 정악대금 장인의 얼을 찾아서 옹기가 만들어지는 과정을 친절한 설명으로 들으면서 눈으로 보고, 내손으로 자유롭고 재미있게 작품을 만들어보는 시간입니다. 방문대상 : 전체 체험활동 : 옹기작업견학, 직접만들어보기 소요시간 : 약 1시간 30분 유의사항 : 프로그램 참여 후 작품을 수령하기까지 약 2~3주의 시간이 소요됩니다. 산조대금 우리전통 관악기 산조대금(70cm내외) 적동 청가리개, 갈대청 등을 사용하며 오랜 시간을 걸쳐 제작하여 음정이 정확하고 악기 변형이 없으며 소장가치가 있다. 장인의 얼을 찾아서 + 물레 옹기가 만들어지는 과정을 눈으로 보고, 내손으로 직접 흙의 촉감을 느껴보고, 자유롭게 작품을 만들어보는 시간입니다. 방문대상 : 전체 체험활동 : 옹기작업견학, 물레돌려보기, 직접만들어보기 소요시간 : 약 2시간 유의사항 : 프로그램 참여 후 작품을 수령하기까지 약 2~3주의 시간이 소요됩니다.
세월이 녹아든 진실한 옛 소리, 음악극 <입신(入神)> 완주 할머니 다듬이 소리 다듬이는 옷감의 구김살을 펴고 반드럽게 하기 위하여 방망이로 두드려 펴 손질하는 것으로, 두 사람이 네 개의 방망이로 음률에 맞추어 옷감을 다듬는 다듬이 소리는 우리 풍속의 일면을 이루기도 한다. 할아버지의 글 읽는 소리, 아침밥을 준비하는 소리... 온갖 향수어린 옛소리들이 들려오기 시작하고 하루가 시작된다. 아이들의 노랫소리가 잦아들고 어느덧 밤이 되면 또닥또닥, 할머니들의 다듬이 소리가 들려오기 시작한다. 점점 빨라지는 다듬이소리. 모든 근심 걱정이 사라지며 신이 오른다. 신명 속으로 빨려들어 간다! 그리고 이제 모든 것이 흘러간다. 지역 전라북도 완주군 보유자 완주군 창포다듬이할머니 연주단 관련사진 풍류 피아니스트 임동창 오늘날의 한국 음악을 대표하는 거장으로 피아노뿐 아니라 동서양의 음악을 ‘마음대로 주무르는’ 풍류 피아니스트이자 작곡자인 임동창. 우리음악의 멋과 신명을 제대로 들려주는 그는 20년 전부터 다듬이와 함께 피아노 협연을 해왔다. 다듬이 소리야말로 우리적인 감성과 영성을 그대로 드러내는 가장 신비로운 소리라고 하는, 누구보다도 다듬이 소리를 사랑하는 한국 음악의 거장 임동창이다. 완주군 창포다듬이할머니 연주단 사라져가는 다듬이 소리를 지켜오신 8명의 멋진 할머니들. 평균 76세, TV프로그램<스타킹>외 수많은 무대에서 100회 이상의연주를 해 오신 강단 있는 할머니들이다. 공연을 준비하여 기량을 연마해 더 멋진 연주를 선보이고 싶다고 하는 열정 가득한 할머니 연주단이다. 캐릭터디자인 할머니 다듬이소리 캐릭터 완주군의 전통적인 호랑이가 지켜주던 마을이라는 스토텔링을 가미한 캐릭터 서브캐릭터의 개발로 다양한 연령층과 효과를 부여할 수 있음 찾아오시는 길 업체명 완주군 창포다듬이할머니 연주단 홈페이지 www.chapovil.com 주소 전라북도 완주군 고산면 소향리 254-27 창포마을 연락처 TEL. 063-261-7373 이메일 changpo3@naver.com
갓을 제작하는 공정은 크게 3가지 기능으로 구분한다. 갓대우 부분을 말총으로 엮는 총모자장, 대올을 실낱처럼 떠서 차양부분을 얽어내는 양태장, 총모자와 양태를 조립하면서 명주를 입히고 옻칠해 완제품을 만들어 내는 입자장이 그것으로, 서로 분업을 거쳐서 비로소 갓이 만들어진다. 이 중 양태란 갓에 둥근 차양을 이루어 태양을 가리는 부분을 말한다. 보통 갓은 총모자를 말총으로 하고 양태는 죽사로 하는 것이 통념이나 옛날에는 양태와 총모자를 모두 죽사로 만들었다. 갓은 본시부터 피죽(皮竹) 쪼개기를 실같이 한 대올을 가지고 결어서 죽태(竹胎)의 기본형을 잡아 놓고 그 위에 깁을 바르면서 구멍이 메워지지 않을 만큼만 옻칠을 입힌 것이다. 모자 부분을 갓대우라고 일컫고 차양부분을 양태라 구별해 부르는데 갓대우와 양태는 제작 재료가 아주 다르게 발달되어 왔다. 본시 댓개비로 만들어 깁을 발랐던 갓대우가 자칫 망가지기를 잘하므로 아예 유연성 있는 말총이나 쇠꼬리털로 대체하게 되었다. 그러나 양태까지 말총으로 대용하기는 곤란하였다. 위풍 있게 폭넓은 양태를 말총으로 겯는다면 그 등판을 두둑하게 휘어잡을 수 없거니와 어느 한쪽이 축 쳐져 버려 단정치 못하게 된다. 그래서 양태는 대올을 극세화하는 기교에 한층 공력을 쏟아 왔다. 갓이 지니고 있는 풍채의 핵심은 양태의 느슨한 곡선에 있다. 그래서 각 시대마다 양태를 넓혔다가 줄이는 유행을 되풀이해 왔다. 단원의 풍속화에 나오는 갓보다는 혜원이 그린 갓이 훨씬 풍채가 있다. 그것은 그들 화가가 가진 필선에 차이가 없는 게 아니지만 시대차에 의한 유행의 반영도 배제될 수 없는 이유이다. 19세기초의 [순조실록]에 의하면 양태의 치레가 도를 지나쳐서 막대하게 낭비되고 있다는 폐단을 지적한 기록도 보인다. 그래서 19세기말 대원군 집권 시에는 대립(大笠)의 양태를 훨씬 좁혀서 소립(小笠)으로 개량하는 한편 양반 계층만이 쓴다는 종래의 통념을 깨뜨려 1896년 단발령과 동시에 백정과 같은 천민까지 갓 쓰는 것을 허락하였다. 한편, 조선시대 양태를 제작하는 장인들은 여자 장인들이 많았으며, 이것은 조선말기 김준근의 풍속화 [냥태 틀고]에서도 확인이 된다.이 그림에 의하면 여자 양태장 2명이 국수가락처럼 가는 대실[竹絲]를 옆에 두고 양태판이와 판걸이 및 바늘 등 간단한 도구만으로 양태를 제작하고 있다. 이와 같은 양태장의 제작 도구는 현재까지도 거의 그대로 전해 내려오고 있다.
새해가 바뀔 때마다 서울 종각에는 청아한 종소리가 울려 퍼진다. 묵은 한 해를 보내고 새로운 한 해를 맞이하는 행사인 제야의 종 타종식에 맑게 울려 퍼지는 종소리를 들으며 사람들은 간절한 희망을 담아 기도한다. 시주받은 아이를 집어넣어 만들었다는 에밀레종 전설과 꿩의 보은설화를 간직한 치악산 상원사 종에 대한 이야기 등은 선조들의 삶에서 종이 어떠한 의미였는지를 말해준다. 주철장(鑄鐵匠)이란 쇠를 녹여 각종 기물을 만드는 장인을 말한다. 우리나라 금속 공예의 주요한 기술인 주조 기술은 불교문화와 함께 크게 발달하였고 그 가운데 범종 제작이 그 주류를 이룬다. 우리나라 범종은 세부 장식이 정교하고 소리가 웅장한 것이 특징이며, 전통적인 범종 제작 방식은 밀랍 주조 기법이다. 먼저 밀랍으로 종의 모형을 만들고 그 위에 활석과 점토 등을 혼합해 만든 주물사를 일정한 두께로 바른 뒤 그늘에서 말린다. 그 다음 열을 가해 내부의 밀랍을 녹여내고 밀립이 제거된 외형과 내형을 결합한 빈 공간에 쇳물을 부어 제작한다. 범종(梵鐘)은 불가에서 사용하는 종, 즉 불교의 종을 말한다. 소범종의 신앙적인 의미는 종소리를 듣는 순간만이라도 번뇌로부터 벗어날 수 있다고 믿는데 있다. 따라서 종리를 듣고 법문을 듣는 자는 오래도록 생사의 고해를 넘어 불심을 얻을 수 있다고 한다. 한국의 범종은 그 독특한 아름다움으로 20세기 초부터 국내외 고미술학자들의 지대한 주목을 받았다. 그리하여 ‘한국 종’(Korean Bell)'이라는 세계적인 학명으로 불릴 만큼 독자적인 양식을 지니고 있다. 특히 신라 종의 우수성은 국내외에서 널리 상찬되고 있을 만큼 독보적인 위치를 차지하고 있다. 현존하는 한국 범종의 상당수는 일본으로 반출되어 그곳에서 국보로 지정된 것만 해도 20여 구를 헤아린다. 국내에서 가장 오랜된 범종으로 밝혀진 것은 서기725년(성덕왕 24)에 제작된 오대산의 상원사 동종으로 한국 종의 전형적인 양식을 잘 나타내고 있다. 높이 167cm의 이 범종은 원래 경북 안동의 문루에 걸려 있다가 조선 초기에 현재의 위치로 옮겨진 것이다. 그러나 이 시기에 앞서 우리나라 사찰에 범종이 존재했다는 사실은 [삼국유사] 등 문헌사료에서 확인할 수 있다. 또한 속칭 에밀레종으로 더욱 유명한 성덕대왕 신종은 현존하는 고대의 종 중 최대 규모로 높이 3.75m, 입지름 2.27m, 두께 11∼25㎝이며, 무게는 1997년 국립경주박물관에서 정밀측정한 결과 18.9톤으로 확인되었다. 왕명에 따라 국사 차원에서 주성해 봉덕사에 시납한 종으로 경덕왕이 선왕의 명복을 받들려는 효성에서 청동 12만 근을 모아 주종사업을 시작하였으나 뜻을 이루지 못하고 세상을 떠나자 아들 혜공왕이 부왕의 업을 이어 771년에 완성한 하여 성덕대왕의 원찰인 봉덕사에 시납된 종이다. 그 뒤 영묘사, 경주 읍성의 남문, 동부동의 옛 박물관을 거쳐 1975년 지금의 국립경주박물관에 옮겨 보관되고 있다.
목조각은 목재를 깎고 다듬어 유용하게 쓰려는 데서 비롯된 오랜 전통을 가진 기술로써, 그 종류 또한 다양하다. 민간의 크고 작은 세간뿐 아니라 [경국대전] 경공장조에도 조각장이 포함되어 있는 것은 궁중과 관청 등 국가적 차원에서 목조각의 기능이 요긴하게 쓰였음을 뒷받침해 준다. 우리 주변에서 나무로 만들어진 예술품은 크게 조각품과 공예품으로 구별된다. 조각이란 형체를 만들고, 깎고 새긴다는 뜻이고, 공예는 쓸모 있는 물건을 만들고, 그 물건을 만드는 기술이라는 의미가 담겨져 있다. 그러나 근대 이전에는 공예와 조각이 오늘날처럼 확연히 구분되기보다는 불상이나 공예품을 만들기 위한 제작기술로서 조각이 미분화된 상태로 전승되어 왔다고 볼 수 있다. 지금까지 남아 있는 목조각의 종류는 마을이나 길가, 사찰의 입구 등에서 흔히 볼 수 있었던 장승, 솟대, 탈 등 각 시대의 생활과 관련된 조각들도 많이 조성되었지만 특히 불교를 주제로 한 작품이 대다수이다. 삼국시대 이래 신앙은 물론 통치 이념으로 기능하면서 오늘날까지 뚜렷한 정신문화의 줄기를 이루어온 불교는 기술과 조형 활동의 측면에서도 중요한 영향을 미쳤다. 한국의 목조각 역시 삼국시대 불교가 전래된 이후 사원건축과 불상조각을 중심으로 발전했기 때문에 불교유물에 뛰어난 목조각 작품이 많다. 그러한 까닭에 목조각장은 대체로 불교 목조각의 전통적인 기술을 전수받아 이 일에 종사해온 장인 또는 그 기능을 가리키기도 한다.
탕건은 조선에서 발전한 독특한 모자[冠]로, 성인 남자들이 갓을 쓸 때 받쳐 쓰는 의관이다. 탕건과 같은 종류의 남성용 관모는 중국이나 한국에서 모두 상투형 머리 모양[髮式]을 취한 다음 착용하였다. 탕건은 머리를 보호하고 상투가 흐트러지지 않게 하기 위해서 사용하였고, 또한, 갓 대신 평상시에 쓰는 모자로 독립된 역할을 하기도 하였다. 원래 탕건은 갓 속에 겹쳐 쓰던 것인데 후에 평상용으로 바뀐 것이다. 탕건은 언제부터 비롯하였는지 분명하지 않다. 다만 탕건의 유래와 관련해서 최남선이 견해를 제시하였다. 우리나라 고유의 관모 세 종류 중 탕건은 감투[坎頭]나 복두의 발전과 관련된다는 것이다. 이중 ‘감투’는 한자 ‘감두’라는 글자가 와전되었다고 보았는데, 조선 초기에는 사용 계층을 제한하는 논의가 여러 차례 보인다. 태종 16년(1416)에 관복 제도를 고치면서, 향리들이 평상시에 감투를 쓰고 평민이 쓰는 것은 금지하였다. 세종28년(1446)에는 감투를 비롯한 복색의 조건을 집현전이 의논하여, 3년 뒤인 세종 31년(1449)에 비로소 유품조사(流品朝士), 의관자제 등으로 제한하도록 하였다. 이렇게 관직에 나간 벼슬아치로 계층을 제한하여 사용하던 감투는 머리를 감싸는 ‘머리동이’나 ‘두건’이라는 형식에서 복두나 사모의 영향을 받아서 형식적인 변모를 거쳤다. 감투는 조선시대 선비들이 평상시에 거처할 때 착용하던 관모였는데, 중종 20년(1525)에는 조계상이라는 사람이 집에서 바둑을 둘 때 비단감투를 썼던 기록으로 확인된다. 그 밖에도 선비들이 썼던 다양한 관모에 대해서는 명종조 이제신이 [청강쇄어]에서 정자관, 주자관, 염계관, 동파관, 충정관, 방건 등의 관모를 열거하였다. 특히 이들 관모는 정자나 주자 및 소동파 등 중국의 유명한 학자들이 즐겨 쓰던 모자들이라는 점이다. 이러한 모자들은 실제로 조선에서 제작되고 유행되었을 것으로 여겨진다. 그러나 이렇게 다양한 관모 중에도 탕건은 보이지 않는다. 다만 탕건이라는 용어에 대한 용례는 1614년에 편찬된 [지봉유설]에서 정주의 탕건을 안주의 총감투나 통영의 총갓양태, 석성의 망건 등 여러 말총 공예품과 함께 팔도의 특산품으로 열거한 것이 최초이다. 이로 미루어 17세기경에는 이미 말총을 재료로 삼아서 총감투와 총갓, 망건과 탕건 등 여러 종류의 관모를 제작, 유행하였음을 알 수 있다. 섬세한 손놀림으로 만들어지는 손끝공예 탕건장의 섬세한 손놀림으로 한 올 한 올 떠올려 만들어지는 탕건은 조선시대 사대부들이 애용하던 모자공예품이었다. 조선시대에 발간된 공인들의 법전이라고 할 수 있는 [대전회통 ]에 의하면 서울 중앙의 공전(工典)의 조직에는 경공(京工)과 상의원(尙衣院)에 사모장(紗帽匠) 등이 있으나 탕건을 어느 곳에서 만들었는지는 확실하지 않다. 제주도에서 탕건이 성행한 것은 어느 때라고는 말할 수 없지만 조선시대 중엽 이후부터 시작되어 한말에 이르러 가장 성행하였다. 제주도는 본래 육지보다 시국이 안정되고 조용한 곳이어서 차분한 관모공예가 성행하였다. 고려 때는 몽고인들이 침입하여 몽고의 방갓, 즉 돌하루방의 모자와 같은 것이 성행하였는데 그 후 차츰 갓, 망건, 탕건 등이 성행하게 되었다. 제주의 탕건은 홑탕건[疎宕]과 겹탕건[密宕]이 있으며 그밖에도 바둑탕건이 있다. 바둑탕건이란 이중사망(二重絲網), 삼중사망(三重絲網), 오중사망(五重絲網)의 기법으로 사각 무늬를 놓은 것이며, 이는 탕건이 독립된 모자구실을 함에 따라 장식화한 변형이다. 말총이 풍부한 제주도는 말총공예의 본고장이었고, 탕건은 제주 여인이 삶을 영위하기 위한 생계 수단이었다. 가느다란 말총을 엮어 만든 탕건을 제작하는 탕건장은 타고난 집중력과 유연한 손놀림을 지니고 있어야 하는데, 그 기술은 엄마에서 딸로 모녀간에 세습되었다.
문양원형의 손상된 부분을 보완하여 디자인을 완성시켰다. 연꽃은 둥근 씨방을 중심으로 상하? 좌우 대칭으로 일정하게 배치되어 있어 편안함과 균형감을 준다. 테두리에 배치된 구슬이음문으로 리듬감을 살렸다. 귀금속류에 사용하여 우아하고 화려함을 표현할 수 있으며 의류 및 패션잡화로 활용 가능하다.
연꽃무늬는 꽃봉오리의 형태부터 꽃이 피고, 지고 난 후 씨앗이 맺힌 모습까지 단독으로 표현되거나 다른 종류의 문양과 어울려 다양한 제품에 연출이 가능하다. 연꽃이 갖는 아름다움과 풍성함을 표현하기 위해 꽃잎을 중심으로 디자인하였다. 연꽃무늬는 인테리어나 의류, 귀금속 등 다양한 제품에 적용할 수 있는 디자인이다.
연꽃무늬는 꽃봉오리의 형태부터 꽃이 피고, 지고 난 후 씨앗이 맺힌 모습까지 단독으로 표현되거나 다른 종류의 문양과 어울려 다양한 제품에 연출이 가능하다. 연꽃이 갖는 아름다움과 풍성함을 표현하기 위해 약간은 경직되고 정형화된 꽃잎으로 연꽃을 표현하였다. 연꽃무늬는 인테리어나 의류, 귀금속 등 다양한 제품에 적용할 수 있는 디자인이다.
박쥐의 외곽선은 그대로 두고 몸통에 장식된 연꽃을 가다듬어 한층 정돈된 느낌을 더했다. 연꽃의 불필요한 요소를 제거하여 명암의 대비를 주어 디자인이 간결하고 선명하게 표현하였다. 좌우비율을 일정하게 배치하여 안정감을 추구하였다. 행복의 상징으로 귀금속?보석류나 스카프, 침구류 등의 섬유류로 활용이 유용하다.
치암고택은 경상북도 안동시 안막동에 위치한 곳으로 조선 고종때 언양현감과 홍문관 교리를 역임한 바 있는 치암 이만현의 고택으로 그는 퇴계 선생의 11대손이며 이 집은 처음에 도산면 원촌리에 있었으나 안동댐 수몰 지역으로 인하여 1976년 이곳으로 이전하였다. 치암고택은 본채 건물이 22칸의 기와집으로 5간의 솟을 대문과 바깥채가 있다. 안채보다 사랑채가 더 높으며 사랑채의 좌우가 맞배지붕과 팔작지붕의 특이한 형태로 남아있어 한옥의 아름다움을 발산하고 있다. 치암고택은 경상북도 민속자료 제11호로 지정 받았으며 지금은 고택을 체험하고자 하는 방문객들에게 숙박장소로 제공되고 있다. 성명재, 경업재, 낙성당 등의 사랑채를 이용할 수 있는데 큰 방인 바깥채는 주방이 있고 텔레비전과 에어컨 그리고 개별 화장실이 잘 마련되어 있어 하룻밤 숙박하기에 좋은 곳이다. 진실되고 거짓 없는 마음을 갖자는 사랑방 아랫방 성명재는 온돌바닥으로 한옥에서 흔하게 볼 수 있는 방으로 하룻밤 묵기에 편하고 사랑방 윗방의 경업재는 욕심을 버리고 항상 경건한 태도를 유지하자는 뜻으로 숙박손님들에게 인기 있는 방이다. 또 문간채의 일건재와 석척재, 학구재는 치암고택의 안과 밖을 구분하는 경계부분에 자리잡고 있어 주변의 경관과 고택의 아름다움을 한자리에서 볼 수 있는 장점이 있다. 그리고 본채 동쪽에 자리하고 있는 잠룡당은 작은 연못 이름으로 용이 되어 하늘을 나르는 것과 같이 군자가 되기 위해 끊임없이 노력하자는 말이다. 아담한 정원에 각종 화초가 아름답게 피고 푸르름이 가득한 주변 산세와 고택은 조화롭게 배치되어 마당과 후원을 산책하듯 둘러보면 마음이 차분해지고 역사체험도 함께할 수 있어 숙박지로 괜찮은 곳이다.
해안 드라이브 코스로 유명한 동해안 7번 국도를 따라 가다보면 어느새 울진에 닿게 된다. 맑고 투명한 울진의 바다를 뒤로하고 평해로 이어지는 88번 국도를 따라가면 전국에서 가장 아름다운 도로로 선정된 백일홍 꽃길이 펼쳐진다. 매혹적인 꽃길을 지나면 옛날부터 사내아이가 많이 태어났다고 전해지는 남아실로 들어서게 된다. 남아실의 다른 이름은 양남아(陽南阿)？음남아(陰南阿)마을이다. 양남아마을은 백암온천으로 유명한 백암산 자락 남쪽 양지바른 곳에 있다하여 붙여진 이름으로 온정천을 사이에 두고 서쪽이 양지마을, 동쪽이 음지에 있다하여 음남아(陰南阿) 또는 음지마을로 불린다. 지금은 자신의 음양체질에 맞춰 20여 종의 떡을 직접 만들어 먹을 수 있는 ‘양떡？음떡마을’ 로 불리고 있다. 온정쉼터라고 불리는 마을 숲은 700년 된 회화나무, 500년 된 느티나무를 비롯해 100여 년 이상 된 고목들로 그 보전가치가 높다.
댐이 눈 아래로 내려다보이고 봄이면 푸르른 보리밭이 호수와 아주 잘 어울리는 풍경 좋은 곳. 수애당은 바로 그런 곳에 자리잡고 있다. 전주 류씨 수곡파의 종갓집인 무실종택과 나란히 서있는 이 집은 수애 류진걸 선생이 1939년에 건립한 곳으로 숙박을 할 수 있는 시설이 갖추어져 있다. 5간 규모의 솟을대문을 지나 안으로 들어서면 3채의 건물로 29간으로 구성이 되어 있어 한옥의 아름다움을 고스란히 간직하고 있다.정침과 고방채 모두 합각지붕으로 정침은 정면 7칸, 측면 2칸이고, 고방채는 정면 10칸의 ‘ㄱ’자형 평면을 취하고 있다. 수애당은 사묘재실로 1985년 8월 5일 경상북도 문화재자료 제56호로 지정되었으며 춘양목으로 지어 보존상태가 양호하고 문살의 문양이 일반 가옥에 비하여 특이하며, 전체적으로 조선말기의 건축기술을 잘 나타내고 있다. 수애당은 원래 수곡동 612번지에 있었으나 임하댐 건설로 1987년 현재의 위치로 이건하게 되었으며 경사지에 위치한 건물을 평지로 이전되면서 정침이 원래 보다 조금 낮아 졌다. 부엌과 화장실, 세면장을 외부형태의 변경 없이 개조하였고, 방과 대청마루를 황토와 천연도료로 마감하여 환경친화적으로 꾸민 것도 좋다. 9개의 황토방과 온돌방이 있는데 단체 약 50여명을 수용할 수 있는 넓은 방과 가족단위로 휴식을 취할 수 있는 소규모 방이 따로 마련되어 있다. 그리고 아침식사가 제공되는데 어린이와 성인 모두 1인당 10,000원을 받는다.
이 약은 구형으로서 지름 2 mm의 두상화(頭狀花)를 주로 하고 실 모양의 잎과 화서축(花序軸) 및 가는 줄기의 절편으로 되어 있으며, 질은 가볍고 녹갈색-어두운 갈색이다. 두상화서를 확대경으로 보면 막질의 총포편(總苞片)과 통상화 또는 수과(穗果)를 볼 수 있다.
이 약은 약간 납작하고 고르지 않은 구형으로 지름 2-7cm, 높이 1-3cm이다. 바깥면은 엷은 황갈색-회갈색이다. 윗부분에는 줄기자국이 있고 아랫부분에는 오목하고 그 주변에 뿌리가 붙었던 자리가 작은 점으로 보인다. 질은 단단하고 횡절면은 유백색이며 분성이다. 횡절면을 현미경으로 보면 주로 전분립으로 가득찬 유세포로 되어 있고 점액도와 수산칼슘의 속침정이 들어있는 점액세포를 볼 수 있다.
《금강경》의 경 본문과 이에 대한 당나라 육조(六祖) 혜능(慧能)의 해석에 한글로 구결을 달고 번역한 책이다. 원명은 ‘금강반야바라밀경언해(金剛般若波羅蜜經諺解)’이다. 1464년(세조 10) 《반야심경언해(般若心經諺解)》와 함께 간경도감에서 간행되었다. 불분권 1책이나 보통 2책으로 분책되어 전하고 있다. 간경도감(刊經都監) 도제조(都提調) 황수신(黃守身)의 <진금강경심경전(進金剛？心？箋)>, 효령대군(孝寧大君), 해초(海超), 김수온(金守溫), 한계희(韓繼禧), 노사신(盧思愼)의 발문(跋文), <번역광전사실(飜譯廣轉事實)>이 있어서 번역과 간행의 경위를 알 수 있다. 세종과 요절한 의경세자에 관하여 세조와 중궁의 꿈을 계기로 간행이 시작되었는데, 1464년(세조 10) 2월 1일부터 5일 동안 여러 사람에 의해 번역 작업이 이루어지고 바로 간경도감에서 간행되었다 한다. 이 때 구결의 확정은 세조, 이에 따라 번역은 한계희, 교정은 효령대군과 해초(海超), 《동국정운》에 따른 한자음 표기는 조변안(曺變安) 등이 담당하였다. <진금강경심경전> 뒤에는 간행에 관여한 황수신 등 관원의 관직과 이름이 기록되어 있다. 이 책은 판심제를 기준으로 보면 크게 ‘진금강경심경전, 조조관(雕造官), 금강경서, 금강경, 금강경후서, 금강경발, 번역광전사실’로 구성되어 있다. 현재 전하는 원간본 계통의 책 가운데서 전남 영광 불갑사 소장본이 초쇄본이다. 다른 판본과는 달리 권수제 다음에 “御定口訣 / 嘉靖大夫仁順府尹 臣 韓繼禧 奉敎譯”의 기명행(記名行)이 있으나, 다른 원간본 계열의 책과 같이 <번역광전사실>은 빠져 있다. 원간본과 동일한 책판으로 1495년(연산군 1) 인출된 책도 전하고 있다. 여기에는 목활자로 된, 인출 당시의 학조(學祖)의 발문(跋文)이 있다. 그런데 이 후쇄본에는 권수제 뒤의 구결 작성자 및 역자 記名행 두 줄이 비어 있다. 이렇게 구결 작성자 및 역자 기명행이 공백으로 되어 있는 것은 1472년(성종 3) 인출된 《원각경언해(圓覺經諺解)》, 《몽산법어언해(蒙山法語諺解)》, 1495년(연산군 1) 인출된 《선종영가집언해(禪宗永嘉集諺解)》, 《반야심경언해(般若心經諺解)》, 1472년 인출된 것으로 보이는 《법화경언해(法華經諺解)》에도 공통된 것이며, 1495년 인출의 《선종영가집언해》와 《반야심경언해》는 간경도감 당시의 발문이 삭제되어 있는 것까지 동일하다. 모두 인출 당시에 간경도감이 폐지된 상황과 관련이 있는 듯하다. 규장각 일사문고 소장본은 본문 장91 이후만 분책되어 전하는데 <금강경후서>의 장8 위치에 <금강경서>의 장8이 잘못 장철되어 있다. 이와 같은 계통의 책으로서 처음부터 장90까지로 된 1책 영본(원소장자 미상)을 저본으로 한 석판본이 해방 직후에 간행된 바 있다. 이 석판본을 저본으로 한 영인본이 1977년 대제각에서 나온 바 있으며, 이 대제각 영인본과 일사문고본을 합쳐서 1992년 홍문각에서 영인되었다. 간경도감판 원간본을 복각한 중간본이 1575년(선조 8) 전라도 고산 안심사에서 간행되었다. 6·25 전쟁 전까지 책판이 안심사에 남아 있어서 1932년에 한용운이 이 책판을 보수하여 인출한 후쇄본이 널리 유포되어 있다. 보판(補版)이 있으므로 중세국어 자료로 이용시 주의를 요하나 현전 원간본에 남아 있지 않은 <번역광전사실>이 실려 있어 소중한 자료가 된다. 1912년에 강재희(姜在喜)가 번역하여 간행한 전혀 다른 성격의 책도 국립중앙도서관, 서울대 규장각 등에 전한다. 《금강경언해》에 나타난 국어학적 특징은 다음과 같다. ‘ㅸ’과 ‘ㅵ’계 합용병서는 전혀 안 보이고 ‘ㆆ’은 동국정운식 한자음 표기에만 나타난다. 몇몇 불교용어는 한자 독음의 변개가 이루어졌는데, 예를 들어 간경도감 설치 이전에 간행된《석보상절》 등에 보이는 ‘阿難’의 ‘阿’, ‘解脫’의 ‘解’, ‘般若’의 ‘般’ 등의 한자음은 각각 ‘？’, ‘？’, ‘반’인데 《금강경언해》에서는 ‘？’(1b), ‘？’(9b), ‘？’(3b)이다. 방점은 다른 간경도감 간행의 언해서들과 같이 언해문에만 찍었고 금강경의 본문이나 육조의 해의(解義)에 현토한 구결에는 찍지 않았다. 주격조사와 계사 어간의 표기 양상 중 특이한 것은 한자로 적힌 체언의 말음이 ‘ㅣ’나 ‘y’인 경우 주격조사는 ‘ㅣ’로 표기되나 계사 어간의 표기는 세종대의 문헌에서와 같이 생략된다. 이들은 간경도감 불경언해서에서 보이는 일반적 특징에서 크게 벗어나지 않는 것이다. 이 책은 간경도감에서 간행한 다른 불경언해서들과 함께 15세기 국어를 연구하는 데 매우 귀중한 자료이다. (이병기) ①참고문헌 서울대 규장각 편(2001), 금강경언해, 규장각소장어문학자료 어학편. 안병희(1979), 中世語의 한글 자료에 대한 綜合的인 考察, 규장각 3. 한용운(1933), 한글경 인출을 마치고, 불교103호. 동악어문학회(1993), 금강경언해 주해. ②관련항목: 금강경, 금강경삼가해, 반야심경언해 ③키워드: 육조, 혜능, 간경도감, 불경, 불경언해, 세조, 구결, 황수신, 효령대군, 김수온, 한계희, 노사신, 해초 ④원전보기: [불갑사 소장 원간본]
세조가 《월인천강지곡(月印千江之曲)》과 《석보상절(釋譜詳節)》을 합편(合編)하여 간행한 책이다. 체재는 <월인천강지곡>을 본문으로, <석보상절>을 그에 대한 주석의 형식으로 하였다. 책이름의 ‘월인’은 ‘월인천강지곡’에서 ‘석보’는 ‘석보상절’에서 각각 따온 것으로 이 책의 서문서명(序文書名)과 판심서명(版心書名)에 일치한다. 서지학적으로 엄격히 말한다면, 이 책의 이름은 권수제에 따라 ‘월인천강지곡/ 석보상절’이 되어야겠지만, 학계에서는 ‘월인석보’라는 서명이 관례적으로 사용되어 왔다. 간혹 책 표지나 도서관의 표목(標目)에서 권수제의 첫 행인 ‘월인천강지곡’만으로 서명을 삼는 경우가 있는데, 《월인천강지곡》은 별개의 책이므로 이는 혼란의 우려가 있다. 이 책의 원간 연대는 <어제월인석보서>의 “天順 3年 己卯(1459) 7月 7日序”이라는 기록에 따라 1459년(세조 5)으로 추정된다. 편찬 간행의 경위는 서문에 자세히 나와 있다. 세조가 수양대군 시절에 세종의 명을 받아, 모후(母后)인 소헌왕후(昭憲王后)의 명복을 빌기 위하여 <석보상절>(전 24권)을 지었는데 그것을 보고 세종이 친히 찬불가인 <월인천강지곡>(전 3권)을 지었다는 것이다. 이 두 책은 세종대에 모두 동활자(銅活字)로 간행되었으나, 간행된 직후부터 합편의 작업이 진행된 것으로 추측된다. 국립도서관 소장의 《석보상절》 교정본 권6, 9, 13, 19의 교정 내용과 난상(欄上)의 기록, 본문의 절단 상태, 그리고 <월인천강지곡> 낙장(落張)의 편입 위치 등이 저간의 사정을 잘 보여준다. 그러나 이 작업은 완결을 보지 못하고 중단되었다가 세조 즉위 후에 다시 사업이 시작되어 목판본(전 25권)으로 간행된 것으로 생각된다. 《월인석보》는 원간본과 복각본이 모두 영본(零本)으로 전하고 있다. 원간본으로는 권1,2(서강대 도서관 소장), 권7,8(동국대 도서관 소장), 권9,10(김민영 소장), 권11,12(호암미술관 소장), 권13,14(연세대 도서관 소장), 권15(성암문고 및 순창 구암사 소장), 권17(장흥 보림사 구장), 권17,18(평창 월정사 소장), 권19(가야대 박물관 소장), 권20(임흥재 소장), 권23(삼성출판박물관 소장), 권25(보림사 소장), 그리고 복각본으로는 권1,2(1568년 풍기 희방사판), 권4(간행지 미상, 16세기 중엽 간행 추정, 김병구 소장), 권7,8(1572년(선조5) 풍기 비로사판), 권21(1542년(중종37) 안동 광흥사판, 1562년(명종17) 순창 무량굴판, 1569년(선조2) 은진 쌍계사판), 권22(간행지 미상, 삼성출판박물관 소장), 권23(1559년(명종14) 무량굴판, 연세대 및 영광 불갑사 소장) 등이 전한다. 복각본이라 하더라도 인출의 시기가 오래된 책은 그리 흔하지 않다. 현전하는 《월인석보》는 원간본과 복각본을 다 합쳐도 권3, 5, 6, 16, 24의 5권이 결권이 된다. 이 책에 쓰인 한글 자형(字形)은 한글 창제 직후의 모습과 다르다. 《용비어천가》, 《석보상절》에 사용된 한글 자형과 달리, 글자의 획이 부드러운 직선으로 바뀌고, 방점과 아래아(？)가 권점(圈點)에서 점획(點劃)으로 바뀌어 나타난다. 이는 1455년(단종 3)의 《홍무정운역훈》에 사용된 한글목활자에서부터 비롯되는 한글 자형의 변화인데, 이후의 한글 문헌에서도 대체로 이 글자형이 사용된다. 《월인석보》가 <월인천강지곡>과 <석보상절>을 합편한 것이라 하더라도 조권(調卷)과 내용에 있어서는 상당한 차이가 있다. 조권에 있어서는 <법화경(法華經)>의 내용이 《석보상절》에서는 권13～21에 나타나지만 《월인석보》에서는 권11～19에 대응되고 있다. <지장경(地藏經)>의 내용도 《석보상절》에서는 권11에, 《월인석보》에서는 권21에 각각 나타난다. 또한 《석보상절》 권23, 24의 내용은 《월인석보》에서는 권24, 25에 대응된다. 체재면에 있어서 <월인천강지곡> 부분은 한자와 독음의 표기 위치(？功득德→功？德득), 한자음 종성 ㅇ표기 유무(셰世존尊→世솅尊존), 협주의 추가 등 부분적 변개와 곡차(曲次)의 변동이 있다. <석보상절> 부분은 내용 및 문장에 있어서 대폭적인 첨삭이 있다. 내용의 추가뿐만 아니라 표기법, 문법, 어휘 선택의 여러 가지 언어사실에서 차이점을 보인다. 이는 이들 문헌 편찬자들 간의 언어 사실 차이에 기인된 것도 있고(？/의 그？→ ？/의게, -긔→-게, 즉자히→즉재, ？니-→？지-, 미혹→迷惑 등), 또 한편으로는 《석보상절》과는 달리 《월인석보》를 불경(佛經)의 성격에 더 가깝게 하려는 편찬자의 의도에 기인된 것도 있다(“그지 업스며 數 업슨 비쳇 光明을 펴샤”(석19:38b)→ “無量無數色光？ 펴샤”(월18:4a) 등). 그러나 이러한 변개(變改)가 일률적으로 적용되어 나타나는 것은 아니다. 내용이 추가된 부분에서는 언어사실의 차이가 좀더 명확하지만 《석보상절》의 내용을 답습한 부분에 있어서는 언어사실이 혼합되어 있다. 개편 대상 문헌인 《석보상절》의 언어사실로부터 완전히 자유로울 수 없었기 때문인 것으로 보인다. 《월인석보》를 전혀 새로운 국어사 자료로 이용함에 있어서도 이 점은 항상 고려되어야 한다. 《월인석보》의 후대 복각본들은 그 대부분이 원간본을 판하(版下)로 하여 충실히 복각한 것들이므로 언어사실에 있어서 원간본의 그것과 큰 차이가 없다. 다만 오각(誤刻)과 탈각(脫刻)이 있음에 유의해야 한다. 원간본이 전하지 않는 권차의 복각본을 15세기 국어 자료로 이용할 때에는 더욱 그러하다. 방점의 경우는 탈각이 특히 심하므로 이용이 거의 불가능하다. 방점을 논외로 하더라도 어형(語形)의 오각, 탈각은 복각본에서 흔히 보인다. 한 예로 1568년(선조1)의 희방사판 복각본 권1,2의 ‘？비리’(序2b), ‘다？기짓’(2:13b) 등은 각각 ‘？바리’, ‘다？가짓’에서 탈획된 것이다. 그런데 복각본 가운데에는 간행자가 의도적으로 변개를 가한 판본도 있다. 광흥사판 권21과 쌍계사판 권21이 그것이다. 이 변개는 한자음 독음에 한정된다. 광흥사판은 동국정운식 한자음 종성 ‘ㄹㆆ’이 ‘ㄹ’로 바뀌고(佛뿔, 一？, ···), 종성 ‘ㅇ’의 표기가 삭제된 (地띠藏？菩뽀薩살, 爲위？야, ···) 예가 상당수 존재한다. 원간본과 같이 ‘ㄹㆆ, ㅇ’이 그대로 나타나는 부분도 있으나 이는 원간본의 영향일 뿐이다. 이 판본에서는 그것이 오히려 실수라 할 수 있다. ‘ㄹㆆ→ㄹ’로의 변개는 한자음 독음에만 적용되고 고유어 표기에는 적용되지 않았다(처？？제). 한자음 종성 ㅇ의 삭제는 종성 ‘？’에도 적용되었다(求굼(←？), 道？(←？)). 이는 광흥사판의 종성 ㅇ의 삭제가 기계적으로 이루어진 것임을 말해 주기에 충분하다. 쌍계사판은 광흥사판보다 한 걸음 더 나아간 변개를 보여 준다. 한자음 종성의 ‘ㄹㆆ→ㄹ’의 변화와 종성 ㅇ의 삭제뿐만 아니라, 부분적이지만 현실한자음으로 고쳐서 판각한 부분이 눈에 띈다. ‘阿아僧？祇기’(31a)←？？낑, 地디藏？菩보薩살(15b)←띵？뽕？, 解해脫탈(30a)←갱？, ···. 동국정운식 한자음을 따르지 않고 현실한자음으로 독음을 표기한 문헌은 이미 15세기말부터 나타났다. 그러나 그것은 그 문헌이 원간본인 경우에 한한다. 복각본의 경우는 원간본의 언어사실을 그대로 따르는 것이 일반적인 현상임에 비추어 볼 때 이들 판본은 특이한 예라 할 수 있다. 복각본이 아닌 개간본(改刊本)이라 할 수도 있겠으나 그 변개가 고유어 표기에서는 나타나지 않고, 한자음에 있어서도 철저하지 못한 점에서 개간본의 일반적인 성격과는 구별된다. 현전 《월인석보》 원간본과 중간본은 그 상당수가 영인되어 학계의 연구에 이용되고 있다. 원간본 가운데는 권1·2(서강대 인문과학연구소, 1972), 권7·8(동국대), 권9·10(연대 동방학연구소, 1956), 권13·14(홍문각, 1982), 권15(성암문고본, 서지학보21, 1998), 권17·18(연대 동방학 연구소, 1957), 권17(보림사 구장본, 장태진, 교학연구사, 1986), 권20(강순애, 아세아문화사, 2001), 권25(강순애, 아세아문화사) 등이 영인되었고, 그들의 재영인본도 여러 차례 간행되었다. 원간본이 전하지 않는 권차의 중간본 권4(경북대, 1997), 권21(홍문각, 1983) 등의 영인본도 있다. (이호권) ① 참고문헌 고영근(1993), 석보상절·월인천강지곡·월인석보, 국어사자료와 국어학의 연구, 문학과 지성사. 김영배(2000), 국어사자료연구: 불전언해 중심, 도서출판월인. 안병희(1992), 국어사 자료 연구, 문학과 지성사. 진단학회(1993), 월인석보의 종합적 검토(제20회 한국고전연구 심포지엄), 진단학보 75. ② 관련항목: 석보상절, 월인천강지곡, 홍무정운역훈, 법화경언해, 지장경언해 ③ 키워드: 세조, 소헌왕후, 한글자형, 복각본, 변개 ④ 원전보기: [서강대 소장 원간본 권1,2] [김병구 소장 복각본 권4] [구암사 소장 원간본 권15] [국립도서관 소장 광흥사판 권21] [불갑사 소장 무량굴판 권23] [보림사 소장 원간본 권25]
광해군 때인 1613년(광해군 5)에 태의(太醫)였던 허준(許浚)이 우리나라와 중국의 의서를 집대성하여 펴낸 책이다. 이 책은 원래 1596년(선조 29)에 왕명에 의해 편찬이 착수되었는데, 정유재란으로 인해 중단되었다가 1610년(광해군 2)에야 완성되었다. 그러나 실제로 내의원에서 이 책이 인쇄된 것은 그로부터 3년이 지난 1613년(광해군 5)이다. 이 책의 초간본은 활자본으로, 인쇄에 사용된 활자는 갑인자체 훈련도감자이다. 이후 목판으로 여러 번에 걸쳐 복각되거나 중간되기도 하였으며, 중국 및 일본에서 간행된 이본도 다수 존재한다. 여러 이본 가운데 2종의 활자본과 함께 몇 종의 목판본, 그리고 역시 목판본인 《정정동의보감탕액편(訂正東醫寶鑑湯液篇)》등이 서울대학교 규장각에 소장되어 있다. 이 가운데 활자본은 1613년의 원간본으로 보인다. 2종의 활자본 중 하나는 萬曆四十一年(1613)의 간기와 萬曆四十二年(1614)의 내사기가 갖추어진 완질의 선본(善本)이고, 다른 하나는 낙질본이다. 목판본들은 활자본을 복각하거나 중간한 것인데, 복각본에는 원간본의 간기가 그대로 붙어 있고 중간본에는 ‘歲甲戌(1754) 仲冬 內醫院校正 完營重刊’의 간기가 붙어 있다. 목판본 가운데 乾隆三十一年(1766)의 서문이 붙어 있는 책도 있는데, 이것은 중국에서 간행된 것이다. 그 외 규장각 소장의 이본으로 <탕액편> 3권 3책으로만 된 것도 있다. 이것은 일본에서 간행된 1724년(享保 9)의 원간본이거나 1799년(寬政 11)에 나온 중간본 《정정동의보감(訂正東醫寶鑑)》에서 <탕액편>만 남아 있는 것으로 보인다. 원문 사이에 부분적으로 가나(假名)가 인쇄되어 있고, 곳곳에 한글의 오각이 눈에 띈다. 이 외에도 ‘己亥(1659?, 1719?) 仲秋 內醫院校正 嶺營開刊’의 간기를 가진 것(국립중앙도서관 및 성균관대학교, 고려대학교 소장), ‘歲甲戌(1754) 仲冬 內醫院校正 嶺營開刊’의 간기를 가진 것을 비롯하여 국내에서 간행된 다수의 이본이 존재하고, 일본에서 1724년과 1799년에 간행된 책과 중국에서 1763년과 1796년에 각각 간행된 책, 역시 중국에서 석인본(石印本)으로 나온 《정정동의보감》 등의 책이 있다. 이렇듯 수많은 이본이 존재하게 된 것은 방대하면서도 충실한 내용, 높은 실용성으로 인해 국내외에서 널리 이용되어 왔기 때문이다. 이 책의 완질은 모두 25권 25책으로 이루어져 있는데, 끝의 2권 2책은 목록이다. 본문의 내용은 크게 내경편(內景篇; 4권 4책), 외형편(外形篇; 4권 4책), 잡병편(雜病篇; 11권 11책), 탕액편(湯液篇; 3권 3책), 침구편(鍼灸篇; 1권 1책)으로 되어 있다. 이 중에서 <탕액편>은 약재의 속명(俗名)이 한글로 병기되어 있는데, 이 부분만 놓고 보면 일종의 분류 어휘집으로서 국어사적 가치가 크다. <탕액편>에는 640여 개의 약재 이름이 수부(水部), 토부(土部), 곡부(穀部), 인부(人部), 금부(禽部), 수부(獸部), 어부(魚部), 충부(蟲部), 과부(果部), 채부(菜部), 초부(草部), 목부(木部), 옥부(玉部), 석부(石部), 금부(金部) 등으로 나뉘어 나열되어 있는데, 한글로 된 속명 다음에는 약재의 성질, 맛, 약효, 채취 시기 등이 기재되어 있다. 원간본의 <탕액편>에 수록된 어휘들은 대체로 17세기 초반 국어의 모습을 보여준다. 표기면에서는 ‘납향？(1:15a), ？？(1:20a)’와 같이 어두 된소리의 표기에 ‘？’이 나타나는 점, ‘？, ？, ？, ？, ？, ？, ？’의 합용병서가 보인다는 점을 들 수 있는데, 각자병서 표기는 나타나지 않는다. 그리고 ‘맛시 ？고(1:17b), 돋？ 불(1:52b)’과 같은 중철 표기가 다소 보이고, ‘？믈(1:15a), ？미나리(2:40a)’에서와 같이 종성의 ‘ㅅ’이 ‘ㄷ’으로 표기된 예가 나타난다. ‘？믈(1:15a)～빈믈(1:16a)’과 같은 예는 자음동화 현상이 반영된 것인데, 자음동화가 반영되지 않은 표기도 공존한다. 이른바 ‘ㅎ’종성 체언은 ‘바다？(2:11a)’와 같이 모음 앞에서는 ‘ㅎ’이 나타나나, ‘수？(1:33a), 암？(1:34b), 수가？ 음？(1:51b)’처럼 폐쇄 자음 앞에서는 종성의 ‘ㅎ’이 사라진 형태도 보인다. ‘？버？(1:19b)～벌에(2:16b)’와 같은 예에서는 2음절 이하에서 ‘에’와 ‘？’가 혼기된 예도 있다. 이러한 사실들은 모두 근대국어의 특징에 속하지만 구개음화나 원순모음화 같은 음운 현상들이 거의 눈에 띄지 않는 것이나 ‘？’이 표기에 등장하는 것 등은 다소 보수적인 일면을 보이는 것이라 하겠다. 이전 시기 의서들의 어휘를 수용하면서 그러한 보수성이 나타나게 된 것으로 보인다. 한편 문법 형태의 쓰임에 있어서는 접속조사의 경우 선행어의 말음에 관계없이 ‘과’가 쓰인 점이 특징적이다. ‘나모 구무과 왕대 ？르？ 고？ 빈믈(1:16a), 글흔 믈과 ？ 믈 ？니(1:17b)’ 등의 예에서 모음과 종성 ‘ㄹ’ 다음에도 ‘과’가 사용되고 있음을 볼 수 있다. 1986년에 태학사에서 1613년의 활자본, 1754년의 완영 중간본(完營重刊本), 1766년의 중국본, 《정정동의보감》의 <탕액편>을 각각 영인하여 펴낸 바 있다. (김진형) ① 참고문헌 윤병태(1966), 동의보감 해제, 도서관 106, 국립중앙도서관. 이철용(1992), 동의보감 이본들에 대한 국어학적 고찰, 한국학논집(한양대 한국학연구소) 20. 홍윤표(1986), 동의보감 해제, 한국어학자료총서 제6집, 태학사. ② 관련항목: ③ 키워드: 허준, 의서, 내의원, 훈련도감자, 합용병서, 자음동화, 구개음화, 원순모음화, 접속조사 ④ 원전보기: [국립중앙도서관 소장 원간본]
한글의 창제 원리를 상세하게 기록한 『훈민정음』 해례본은 1962년에 국보 70호로 지정되었으며 1997년에 유네스코의 세계기록유산으로 등재되어 우리나라를 넘어 세계인의 주목을 받고 있다. 현재 간송미술관(서울시 성북동 소재)에 소장되어 있다. 목판본이며 전체가 33장으로 이루어져 있다. 오랜 세월을 지나는 동안에 표지와 앞의 두 장이 떨어져 나갔으며 전체적으로 모서리가 닳아 있는데 특히 처음 몇 장은 심하게 훼손되어 있다. 그리고 각 장의 이면에는 붓으로 글씨를 잔뜩 써 놓았기 때문에 앞면으로 배어 나와 있다. 떨어져 나간 앞의 두 장은 세상에 나올 당시에 원래의 모습을 추론하여 복원하였다. 이후에 배접과 제책 작업을 하였는데 배접한 후에 책을 재단할 때에 윗면과 아랫면을 지나치게 잘라서 원래의 책보다 작아져버렸다. 그리고 원래 우리나라만의 고유한 제책 방법인 오침안정법(五針眼釘法)으로 되어 있던 것이 사침안정법으로 잘못 제책이 되었다. 즉 종이에 다섯 개의 구멍을 뚫어 실로 꿰매는 방법을 흔히 썼는데 중국과 일본에서 사용하는 방법인, 구멍을 네 개만 뚫어 제책이 된 것이다. 그러나 이러한 겉모습에도 불구하고 이 책은 조선의 인쇄 문화를 잘 보여주는 전형적인 책 중 하나이다. 먼저 책의 판식부터 보기로 한다. 책의 판식이라 함은 책 한 장의 형식을 말하는 것으로 목판에 새기거나 활판을 짤 때 테두리의 모양이나 책 가운데 즉 판심의 모양 등을 이른다. 이 모양은 시기에 따라서 대체적인 공통성이 있어서 간행 시기를 추정하는 데 도움이 되기도 한다. 훈민정음은 사주(테두리)가 쌍변이며 각 행을 구별하는 줄(계선)이 그어져 있다. 그리고 판심 즉 가운데 부분을 보면 아래 위에 검은 선이 있는데 이것을 흑구(黑口)라고 하며, 가운데에 생선의 꼬리 같은 것(어미魚尾)이 둘 있고 무늬 없는 검은 색이며 모두 아래로 향해 있으므로 상하하향흑어미(上下下向黑魚尾)라고 한다. 임진왜란 이전에 나온 책들에는 대체로 흑구(黑口)가 있다. 『훈민정음』은 세종임금이 쓴 글(서문과 예의例義)과 신하가 쓴 해례로 이루어져 있는데 판심제(版心題)를 보면 서문은 “正音”(4장)으로, 해례는 “正音解例”(29장)로 되어 있다. 장차는 각각 1부터 시작된다. 즉 임금의 글과 신하의 글을 구별하여 책을 만든 것이다. 처음부터 이렇게 만들었는지 아니면 해례에 임금의 글을 덧붙인 것인지는 확실하지 않다. 임금의 글은 크게 썼고, 신하의 글은 보다 작게 썼는데 그렇게 하기 위하여 목판본 반장(반곽(半廓)이라고 한다)에 전자는 7행으로 하고 한 행에 11자가 들어가 있으며, 후자 즉 신하의 글은 8행에 매 행 13자가 들어가 있다. 글씨를 쓴 이는 당대의 명필이자 세종임금의 셋째 아들인 안평대군 용(瑢)인데 임금의 글은 방정한 해서체(楷書體)로, 신하의 글은 단아한 해행서체(楷行書體)로 썼다. 신하들이란 집현전 학사들을 말하는데 그들의 이름을 들어 보면, 정인지, 최항, 박팽년, 신숙주, 성삼문, 강희안, 이개, 이선로의 8명이다(참고로 이 중에서 세 명이 사육신이다). 이들 학자를 대표하여 해례의 서문을 쓴 이가 당시 예조판서(禮曹判書)이자 집현전 대제학(集賢殿 大提學)이었던 정인지이다. 그의 서문은 일반적인 서문과 달리 책의 끝에 있는데 임금의 글과 같은 책에 들어 있는 신하의 글이므로 뒤로 간 것이다. 한편 신하의 글에서 임금이나 임금에 관련된 것을 지칭할 때에는 자신의 글을 내려 쓰거나 임금과 관련된 내용을 다음 행에 쓰는 것이 일반적인데 이 책의 경우에도 매 행을 한 글자씩 내려서 썼으며, 殿下(우리의 전하), 命(임금의 명령), 大智(임금의 큰 지혜)는 쓰던 행을 비워 놓고 다음 행의 첫머리에 씀으로써 군신 간의 예의를 지키고 있다. 또한 세자(世子)라는 글자는 같은 행에서 한 글자를 비우고 쓰고 있다. 그리고 집현전 학사들의 이름을 열거할 때에도 행의 반만 차지할 정도의 작은 글씨로 적어 놓았다. 정인지 서문 외에 합자해(合字解)에도 이런 것이 있는데 칠언(七言)으로 된 결(訣)에 “하루아침 지으셨으나(一朝 制作), 신의 조화와도 같으셔서”에서 제작(制作)은 임금이 한 일이므로 행을 바꾸어 시작하고 있다.
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 1인분/20분 재료 모시조개 1.5컵 대파 7cm 달걀 1개 밥1공기 양념 소금 약간 후춧가루 약간 맛술 0.5 큰술 국간장 0.2큰술 다진마늘 0.3큰술 고춧가루 조리과정 1.모시조개는 옅은 소금물에 담가 해감한 뒤 헹궈 물기 빼기 2.대파와 청양고추는 송송 썰기 3.달걀은 소금 약간, 후춧가루 약간 맛술 0.5 큰술 넣어 풀기 4.냄비에 모시조개와 물 3컵을 넣고 중간불로 끓이기 5.모시조개 입이 벌어지면 달걀물을 흘려 붓고 국간장 0.2큰술과 다진마늘 0.3큰술 넣어 끓이기 6.달걀이 반 이상 익으면 대파와 청양고추 넣고 끈뒤 밥과 함께 그릇에 담고 고춧가루 넣어 마무리
용도 - 아침밥 / 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 재료 [필수]모시조개(3컵), 대파(15cm), 달걀(2개), 밥(2공기) [선택]청양고추(1개), 고춧가루(적당량) 양념 [양념]소금(약간), 후춧가루(약간), 맛술(0.5), 국간장(0.2), 다진 마늘(0.3) 조리과정 1.모시조개는 옅은 소금물에 담가 해감한 뒤 깨끗이 헹궈 물기를 빼기 2.대파와 청양고추는 송송 썰기 3.달걀은 소금(약간), 후춧가루(약간), 맛술(0.5)를 넣어 풀기 4.냄비에 모시조개와 물(3컵)을 넣고 중간 불로 끓이기 5.모시조개의 입이 벌어지면 달걀물을 흘려 붓고 국간장(0.2)과 다진 마늘(0.3)을 넣어 끓이기 6.달걀이 반 이상 익으면 대파와 청양고추를 넣고 끈 뒤 밥과 함께 그릇에 담고 고춧가루를 취향에 맞게 곁들여 마무리!
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 30분 재료 [필수]콩나물(250g), 대파 흰 부분(15cm), 쇠고기 장조림(50g), 현미밥(1공기) [육수]북어대가리(1개), 쌀뜨물(6컵), 국간장(1큰술), 청주(2큰술), 다진 마늘(1작은술) 양념 [콩나물 양념]소금(1/2작은술), 참기름(1작은술) [양념]통깨(2큰술), 새우젓(1큰술) 조리과정 1 마른 냄비에 북어대가리를 넣고 볶다가 비린내가 없어지면 나머지 육수 재료를 넣어 30분 정도 푹 끓여 체에 거르기 2. 냄비에 물(2컵)을 붓고 끓으면 다듬은 콩나물을 살짝 데친 뒤 꺼내 콩나물 양념에 조물조물 무치고, 대파는 송송 썰기 3 쇠고기 장조림은 결대로 잘게 찢어 장조림 국물(2큰술)에 담가 놓기 4 뜨거운 육수(5컵)를 뚝배기에 붓고 불에 올려 끓으면 현미밥과 데친 콩나물을 넣기 5 끓으면 썬 대파를 올리고 쇠고기 장조림, 통깨(2큰술)를 차례로 넣은 뒤 새우젓(1큰술)으로 간해 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]두부(1/3모), 김치(1/2컵), 현미밥(2/3공기) [선택]참치(1/2캔), 김가루(1/2컵) 양념 카레가루(0.25큰술) 조리과정 1.두부는 으깨서 면포로 감싸 물기를 꼭 짜기 2.참치는 체에 밭쳐 기름기를 제거하기 3.김치 송송 썰기 4.팬에 식용유(1)를 두르고 중간 불로 김치를 40초 정도 볶기 5.두부와 참치를 넣어 더 볶다가 카레가루(0.25)를 뿌려 섞기 6.그릇에 볶은 재료를 담은 뒤 밥을 곁들이고 김가루를 뿌려 마무리
- 국립가야문화재연구소‧(재)가야문물연구원 공동 주최 / 10.18. 오후 1시 함안 - 문화재청 국립가야문화재연구소(소장 박종익)는 오는 18일 오후 1시부터 경남 함안 문화예술회관 다목적홀에서 ‘가야(加耶)와 왜(倭)의 토기 생산과 교류’를 주제로 학술심포지엄을 개최한다. 지난 7월 국립가야문화재연구소와 (재)가야문물연구원이 체결한 업무협약(MOU)의 하나로 열리는 이번 학술심포지엄은 가야토기 생산체계와 유통구조를 깊이 있게 논의하고자 기획되었다. 또한, 가야와 왜의 통섭관계를 규명하기 위하여 가야토기 전개과정과 함께 일본열도의 스에키 출현과 계통관계를 살펴보고자 한다. * 스에키(須惠器): 가야토기 제작기술 등이 일본에 전해져 만들어진 회청색의 단단한 토기 학술심포지엄은 총 4개의 주제발표로 구성되었다. 먼저 함안 우거리 토기생산 유적의 최신 발굴조사와 지표조사 성과를 공개하고, 법수면 일대 토기 가마의 특징을 살펴보는 ▲ 함안 법수면 일대 토기 가마와 조사 성과(김지연, 국립가야문화재연구소), 창녕 퇴천리 토기생산 유적 최신 발굴조사와 지표조사 성과를 바탕으로 창녕지역 토기 가마의 특징을 검토한 ▲ 창녕지역 비화가야 토기 가마와 조사 성과(김정호, 동아세아문화재연구원) 발표가 진행된다. 또한, 영남지역 가야토기의 생산기술의 전개를 살펴보고, 이를 일본열도의 초기 스에키와 생산기술을 비교 검토한 ▲ 토기 생산으로 본 가야와 왜의 토기 문화-4세기~5세기 전반을 중심으로(조성원, 부경대학교), 가야토기 전환기의 변화와 연동하여 등장하는 초기 스에키의 생산 배경과 기술 계보를 살펴본다. 이후 스에키 발전에 끼친 가야토기의 영향력을 검토한 ▲ 4~5세기 가야토기의 변동과 초기 스에키의 생산(박승규, 가야문물연구원) 발표가 이어진다. 발표가 끝나면 부산대학교 신경철 부산대학교 명예교수를 좌장으로, 관련 분야 전문가가 참여하여 다양한 시각에서 바라본 종합토론 시간도 마련되어 있다. 이번 행사는 국민 누구나 참여할 수 있으며, 자료집은 현장에서 배포한다. 더 자세한 사항은 전화(☎055-211-9016)로 문의하거나 국립가야문화재연구소 누리집(nrich.go.kr/gaya)에서 확인할 수 있다. 지금까지 가야에 대한 연구는 고분 연구가 거의 전부를 차지하고 있다. 유적, 특히, 생활‧생산유적에 대한 조사와 연구 성과는 상대적으로 저조한 편으로 가야 연구에 한계로 지적되어 온 만큼 이번 학술심포지엄에서는 이러한 문제의식을 바탕으로 정부혁신 과제인 가야 연구가 좀 더 다양하고 넓은 범위의 주제로 확장될 수 있는 계기가 되길 기대하고 있다. 문화재청 국립가야문화재연구소는 앞으로도 학계의 다양한 의견을 공유하여 가야토기의 생산과 유통 심화연구를 체계적으로 진행할 예정이다. 작성자: 국립가야문화재연구소
서울 속 고움을 도슨팅 해드립니다 쨍한 해는 어느새 사라지고 언젠가부터 모르게 높고 푸른 하늘아래서 우리는 바쁘게 일상을 보내고 있습니다. 알록달록한 단풍과 누런 갈대가 파란 하늘과 어우러져 색의 향연을 만들어내고는 합니다. 가을은 특히나 자연 속에서 우리의 고운 색들, ‘오방색(五方色)’들을 더욱 쉽게 발견할 수 있는 아름다운 계절입니다. 한국의 전통 색상, 오방색 ⓒ 한다솜이 김현지 한국의 전?통 색상인 오방색(五方色)은 황(黃), 청(靑), 백(白), 적(赤), 흑(黑)의 5가지의 색을 말합니다. 이 5가지의 색상은 음양오행사상을 기초로 하고 각각의 방위가 정해져 있습니다. 중앙과 사방을 기본으로 삼아 황(黃)은 중앙, 청(靑)은 동쪽, 백(白)은 서쪽, 적(赤)은 남쪽, 흑(黑)은 북쪽을 나타냅니다. 그리고 의미를 지니는 것을 넘어서 이 5가지의 색들은 우리 선조들의 생활 곳곳에 깃들고 녹아져있습니다. 중앙을 나타내는 황색은 가장 고급스러운 색으로 취급받아, 궁중에서 많이 사용한 색입니다. 청색은 귀신을 물리치고 복을 비는 색으로 사용됐다고 합니다. 결백, 진실을 의미하는 백색은 특히나 우리 백의민족에게는 더욱 특별한 색입니다. 그리고 적극성과 열정을 의미하는 적색, 인간의 지혜를 나타내는 흑색이 있습니다. 우리 선조들을 이 5가지의 색들을 조화롭게 사용하여 음, 양의 균형을 꾀했다고 합니다. 알록달록한 단풍의 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 오방색의 조화가 가장 잘 나타난 계절은 지금의 ‘가을’이기도 합니다. 일상 곳곳에서 볼 수 있는 흰색과 검은색. 빨간 단풍들과 노란 억새 그리고 푸른 하늘까지. 이런 오방색의 모습이 가장 잘 타난 서울의 명소는 손에 꼽지 못할 정도로 많습니다. 그 중에서도 단풍의 조화를 느낄 수 있는 ‘덕수궁 돌담길’과 억새와의 조화를 볼 수 있는 ‘하늘 공원’은 특히나 유명한 명소입니다. 정동길이라고도 불리는 덕수궁 돌담길은 ‘한국의 아름다운 길 100선’에서 최우수상으로 뽑힐 만큼 유명한 곳입니다. 지하철 2호선 시청역 4번 출구에서 나와 대한문 옆을 시작으로 짧고 걷기 편한 20분 코스입니다. 그래서 많은 가족단위의 시민들이 나들이를 오거나 직장인들의 식후 산책 코스로도 적합한 곳입니다. 많은 사람들이 모이는 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 외국인 관광객들에게도 인기 있는 명소입니다. 고궁뿐만 아니라 서울시립미술관, 정동극장도 인근에 위치해 문화생활까지 할 수 있기 때문입니다. 외국인 관광객은 단풍과 함께 멋진 사진을 찍으며 저마다의 추억을 남기고 갑니다. 사진을 사랑하는 사람들에게 좋은 출사지이기도 합니다. 직접 반사판과 DSLR 카메라를 가지고 화보촬영을 하는 사람들도 있고, 떨어지는 단풍잎들 사이에서 즐겁게 뛰노는 아이를 찍는 엄마의 모습도 찾을 수 있었습니다. 돌담길 내에서의 작은 행사 ⓒ 한다솜이 김현지 단풍이 절정에 접어들면서 덕수궁 돌담길에서는 많은 행사들이 진행되고 있습니다. 특히 덕수궁 플리마켓은 언제나 접할 수 있는 기회가 아닌 만큼 더욱 사람들이 모여들고는 합니다. 그리고 항상 정해져 있지는 않지만 음악을 사랑하는 사람들의 거리공연도 심심치 않게 보입니다. 매일이 같지 않아서 더욱 특별하고, 다음이 기다려지는 것이 덕수궁 돌담길의 매력이 아닐까 생각합니다. 억새가 만연한 하늘공원 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 늘 바쁘고 화려한 서울 시내이지만, 그런 서울 내에서도 기분을 적당히 좋게 만드는 잔잔한 바람 속에서 노란 갈대들과 해바라기의 조화를 함께 볼 수 있는 곳이 바로 ‘하늘 공원’입니다. 하늘공원은 서울시 마포구에 있는 생태환경공원으로 그 이름에 맞게 자연친화적인 모습을 볼 수 있는 공원입니다. 생태 환경이 상당히 잘 조성되어있으며, 서울에 흔치 않은 모습인 만큼 가을과 겨울은 관광객들과 시민들로 인산인해를 이룹니다. 하지만 넓은 면적인 만큼 여유롭게 산책을 하거나 사진을 찍을 수 있습니다. 저마다의 여유를 즐기는 시민들 ⓒ 한다솜이 김현지 실제로 하늘 공원 내에서는 추운 날씨지만 가을 속 오방색의 조화를 몸소 느끼고 있는 서울 시민들이 많았습니다. 푸른 하늘과 대비를 이루는 노랗게 익은 갈대들의 조화를 유화로 남기는 시민 화가들도 있었고, 삼각대와 카메라를 가지고 여유롭게 하늘공원의 모습을 담아가는 시민들의 모습도 볼 수 있었습니다. 이렇게 서울 시내 속 우리의 색들을 볼 수 있는 아름다운 자연의 공간들은 많이 존재합니다. 인위적인 알록달록한 빛을 내뿜는 서울 시내 안에서 가끔은 이런 자연 속 오방색들로 함께 가을을 누려보는 것은 어떨까요?
국립문화재연구소 식물분야 공무직근로자(연구원) 채용 재공고
소나무로 제작된 강원도 반닫이이다. 전면 형식은 강원도 지역의 특징인 액자형이며, 문판은 통판으로 제작된 통판형이다. 내부구조는 천판 밑으로 선반이 달려 있는 선반형이다. 장석은 기능적인 부분을 제외한 나머지 장식적인 요소를 배제하고 장석의 수량을 최소화하였다. 장석의 외형은 단순한 형태이며, 앞널에는 박쥐를 단순화한 배꼽장식이 달려 있다. 다리는 족대형이다.
선조들의 도덕과 품격과 정신세계를 담고 있는 한국적 복합 문화공간
전통생활문화 콘텐츠의 검색 및 활용이 가능한 지도서비스
한국의 전통문양을 산업적 활용이 가능하도록 문양의 정보 및 제품 디자인 소개
생활문화공간의 현대화, 생활화, 세계화하여 문화적 가치를 지닌 공간
한식문화에 대한 유익한 정보를 726개 표제어 속에 담았습니다
우리문화를 대표하는 전통문화 브랜드 한스타일
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